Pedro Lamares

2010-01-11T23:25:00.006Z

Camus, cinquenta anos depois

Tive o privilégio de um convite do António Mega Ferreira para fazer uma montagem de texto com excertos de "O Estrangeiro" e apresentar numa leitura de 45 minutos no CCB, no passado dia 10 de Janeiro, ao lado de Nuno Carinhas que leu um excerto do texto "Jonas", do livro "O exílio e o reino" e do próprio Mega Ferreira que leu um artigo de Sartre publicado logo após a morte de Camus e, ainda, três textos de "Sísifo". Fui muito feliz a descobrir (tardiamente) Camus. Fui muito feliz de poder partilhar a minha descoberta e a minha leitura com o público presente na sala Almada Negreiros do Centro Cultural de Belém.

Foto retirada da Notícia do D.N.

2009-08-02T23:59:00.000+01:00

Fraseador

Hoje eu completei oitenta e cinco anos. O poeta nasceu de treze. Naquela ocasião escrevi uma carta aos meus pais, que moravam na fazenda, contando que eu já decidira o que queria ser no meu futuro. Que eu não queria ser doutor. Nem doutor de curar nem doutor de fazer casa nem doutor de medir terras. Que eu queria era ser fraseador. Meu pai ficou meio vago depois de ler a carta. Minha mãe inclinou a cabeça. Eu queria ser fraseador e não doutor. Então, o meu irmão mais velho perguntou: Mas esse tal de fraseador bota mantimento em casa? Eu não queria ser doutor, eu só queria ser fraseador. Meu irmão insistiu: Mas se fraseador não bota mantimento em casa, nós temos que botar uma enxada na mão desse menino pra ele deixar de variar. A mãe baixou a cabeça um pouco mais. O pai continuou meio vago. Mas não botou enxada.

Manoel de Barros
Memórias Inventadas, A Infância

COiNCIDÊNCIA

2009-08-01T03:58:00.004+01:00

fotos de Luís Tobias
(estreia do projecto a 18 julho 2009 - Casa de Fralães)

Notas Biográficas

2009-07-03T17:09:00.005+01:00

Pedro Lamares

Nasceu a 2 de Março de 1979. Estudou artes plásticas, passou pela escola de jazz do Porto (1996/7), frequentou o curso de preparação para licenciatura em música sacra, na Universidade Católica do Porto, sob orientação do Cónego Ferreira dos Santos (1997/98). Estudou teatro (interpretação) na Academia Contemporânea do Espectáculo (Porto, 1998/2001). Complementou a formação com cursos e oficinas de teatro de rua (Natural Theatre Company, de Inglaterra), voz (Bernard Messuir, da Bélgica), naturalismo (Rogério de Carvalho, de Moçambique), clown (Alan Richardson, de Inglaterra), máscara neutra (Kuniaki Ida, do Japão) e dança vertical (Roc in Lichen, de França).

Participou em espectáculos como “As três irmãs” de tchekov; “Tio Vânia”, de Howard Barker; “O Quebra-nozes” de Tchaikovsky; “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá” de Jorge Amado; “Os Saltimbancos” de Chico Buarque; “Carmina Burana” de Carl Orff. Foi dirigido por encenadores, coreógrafos e maestros (Rogério de Carvalho, Mieta Corli, Marcelo Ferreira, Joana Providência, João Paulo Santos, entre outros).

Em televisão integrou o elenco fixo de: “Dei-te Quase Tudo” (de Tozé Martinho – 2005/6, TVI); “Deixa-me Amar” (da Casa da Criação – 2007/8, TVI); “Olhos nos Olhos” (de Rui Vilhena – 2008/9, TVI); “Sentimentos” (de Tozé Martinho –2009/10, TVI). No Brasil gravou “Paixões Proibidas” (de Aimar Labaki – 2006/7, T.V. Bandeirantes e RTP). Participou em dois telefilmes da série Casos da Vida (TVI): “A Mulher do Soldado” realizado por Artur Ribeiro (com Sandra Santos, Nicolau Breyner, entre outros) e “Passo em Falso” realizado por António Correia (com Daniela Ruah, João Grosso, entre outros). Participou na série “Pai à Força”, da RTP. Protagonizou várias curtas-metragens.

Desde 1997 vem-se dedicando a espectáculos e recitais de poesia, tendo participado, entre outros, em festivais nacionais e internacionais (Em Voz Alta; Encontros de Talábriga; Bienal Internacional de Poesia; As 24 horas de Poesia); Recitais da Fundação Eugénio de Andrade (Porto e Bruxelas); Quintas de Leitura no Teatro do Campo Alegre (Porto); Comemorações do Dia Internacional da Mulher (Faial e Terceira, Açores); Festa da Poesia, no Centro Cultural de Belém (Lisboa 2008/9); 1º Encontro Nacional de Dezedores de Poesia (Praia da Vitória, Açores). Nesse percurso teve a oportunidade de ler com poetas (Nuno Júdice, Pedro Tamen, António Ramos Rosa, Manuel António Pina, Ana Hatherly, José Tolentino Mendonça, Maria do Rosário Pedreira, Gonçalo M. Tavares, Ana Luísa Amaral, Rosa Alice Branco entre outros) e músicos (como Álvaro Teixeira Lopes, Mário Laginha, Ana Deus, Pedro Abrunhosa, Adolfo Luxúria Canibal, entre outros).

Dirigiu espectáculos de poesia e música, na Casa das Artes de Famalicão, Teatro do Campo Alegre, Casa da Cultura de Paredes, auditório de Castro Daire, entre outros.

Foi professor de expressão dramática no Ginasiano Escola de Dança e no Colégio do Sardão. É formador nas áreas de expressão dramática e leitura de texto. Dedica-se actualmente a cinema e a espectáculos itinerantes de poesia e música. Co-dirige, com Álvaro Teixeira Lopes, o projecto COiNCIDÊNCIA

2009-07-01T23:21:00.050+01:00

agenda de espectáculos - 2009/2010

contacto para espectáculos - projecto.coincidencia@gmail.com

Um pianista de formação clássica que não se importa de arriscar. De “descompor”. Que é apaixonado pela comunicação. Que quer experimentar, desde que faça sentido. Desde que mexa, porque parada é já a banalidade e a vida é demasiado curta e preciosa.

Um actor que diz poesia. Que lê poesia. Que é apaixonado pela palavra. Que estudou música, trabalhou com músicos e está sedento de crescer. De explorar. De trocar. Que optou pelo instrumento da voz falada e quer fazer parte da música. Integrar.

Um jantar. Uma conversa que foi passeando em Luís Miguel Nava, Fernando Pessoa, Schumann, o amor, Sophia de Mello Breyner, J.S. Bach, fotografia, Herberto Hélder, tarot, pintura, Amílcar Vasques Dias, Al Berto, astrologia… Tudo misturado. Tudo organizado pelo seu lugar natural e próprio. Pelo respeito. Pela vontade de construir, sem delírios. De assumir limites para tornar claro. De criar.

Estava lançada a semente. O projecto aconteceria. E aconteceu, cinco anos depois deste encontro. A concepção foi breve, a gestação demorada. Foi o seu tempo. O tempo que lhe coube. Nós fomos atrás, como nos cabia. Chama-se COiNCIDÊNCIA.

Amo-te

O primeiro espectáculo do projecto COiNCIDÊNCIA.

O nome foi “roubado” da artista plástica Manuela Pimentel e da sua “revolta dos azulejos”. Ela que, por sua vez o tinha “roubado” às mensagens de amor deixadas nas paredes da cidade, tornando-nos testemunhas dessa intimidade pública. Desta vez, são os azulejos tradicionais portugueses que tapam os cartazes. Do projecto + ou - fixação proibida, saem as figuras avulso e os painéis de (supostos) azulejos pintados sobre cartazes de rua, revestidos a resina e estalados em forma de envelhecimento. Sobre eles, os stencils que falam connosco nas paredes das cidades. Amo-te, é o que nos dizem.

“O primeiro desejo dos amantes
é serem velhos amantes
e começarem assim o amor
pelo fim”

Regina Guimarães

Amo-te é uma viagem.
A partida é dada com o poema de Regina Guimarães.
Uma viagem pelo universo dos afectos, com as suas dependências e emancipações. A diluição do “eu” e o inevitável retorno. O inconsciente colectivo e a consciência do indivíduo.
A viagem começa na passagem do primeiro amor (no útero da mãe) para a primeira rejeição no caminho do indivíduo – o nascimento.

O piano, a voz e a imagem vão dialogando e coincidindo num espaço cénico simples, de luz íntima e artesanal, “como uma cama se afeiçoa a um corpo que vai vendo crescer” (Maria do Rosário Pedreira).

A viagem termina como qualquer ciclo: junto ao lugar onde começou, com um olhar diferente porque a experiência é transformadora. Se os amantes começam o amor pelo fim, nós terminamos junto à morte, de olhos abertos, pensando que “se a juventude viesse novamente do fundo de mim com suas raízes de escamas em forma de coração, pegaria sem hesitações no leme do frágil barco (…) mas não estou triste” (Al Berto).
“O poente é belo e é bela a noite que fica…
assim é
e assim seja” (Alberto Caeiro).

Foto – Luís Tobias....................................................................... texto - Pedro Lamares

Ficha Técnica

Direcção Artística - Álvaro Teixeira Lopes e Pedro Lamares
Piano e Reportório Musical - Álvaro Teixeira Lopes
Voz e Selecção de Textos - Pedro Lamares
Imagem - Manuela Pimentel
Som - Inês Lamares e Luís Carlos Pereira
Direcção Cénica, Luz e Edição de Imagem - Pedro Lamares
Produção - Projecto COiNCIDÊNCIA
Assistente de Produção - José Freitas
Comunicação - www.self-design.com
Fotos (cartaz e programa) - Luís Tobias e Mafalda Capela

Poetas:
Adília Lopes
Al Berto
Alberto Caeiro
Alexandre O’Neill
António Franco Alexandre
António Lobo Antunes
António Ramos Rosa
Carlos Oliveira
Daniel Maia-Pinto Rodrigues
Emanuel Félix
Eugénio de Andrade
Gonçalo M. Tavares
Herberto Hélder
Joaquim Castro Caldas
Jorge Sousa Braga
José Carlos Ary dos Santos
Maria do Rosário Pedreira
Maria Teresa Horta
Mário Cesariny
Mário de Sá Carneiro
Mário Henrique Leiria
Natália Correia
Norberto Ávila
Regina Guimarães
Ruy Belo
Sophia de Mello Breyner

Compositores:
Johann Sebastian Bach
Camargo Guarnieri
Leos Janacek
António Pinho Vargas
Robert Schumann
Piotr Ilitch Tchaikovsky

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Coincidência: s. f. (de co + incidência).

1. Estado de duas figuras geométricas que se sobrepõe. que ocupam o mesmo espaço.

2. Estado de dois ou mais objectos que se ajustam perfeitamente, que coincidem.

3. Simultaniedade acidental de dois ou mais acontecimentos.

in - Dicionário da Língua Portuguesa Contemporânea, Academia das Ciências de Lisboa

J.N. - Junho 2009

2009-06-14T14:45:00.011+01:00

O que está aqui apresentado é a versão integral da entrevista, respondida por escrito. Para ver a versão editada pelo jornal e publicada na edição de domingo, 14 de junho de 2009, por favor clique em Jornal de Notícias

Tem uma formação muito completa. Acredita que para se ser actor não basta um dom inato?
Acho que a minha formação é mais diversificada do que propriamente completa em qualquer uma das áreas em que me envolvi.
Seja como for acho que, em qualquer área de trabalho, se aliarmos uma eventual “vocação” à “formação” só temos a crescer e a ganhar com isso.

Como olha para os colegas que têm vindo a emergir, uns a reboque da imagem, outros de um mediatismo concedido, por exemplo, pelo fenómeno "Morangos com açúcar"?
Tento olhar caso a caso. Já fui mais crítico do que sou agora, em relação a isso. Hoje acho que depende muito dos objectivos e da postura de cada um. Mesmo trabalhando na mesma área há pessoas com objectivos muito diferentes, e o mercado vai tendo espaços para várias formas de estar na profissão. Há gente que veio de outras áreas, ou que não teve formação formal e que depois tem uma postura muito séria, quer ao nível do profissionalismo quer ao nível da receptividade para aprender e para crescer. Cada vez valorizo mais a formação humana, o crescimento, a busca e a honestidade no ofício que se escolhe.

Para se tornar um bom profissional, é preferível ser-se razoável em muitos registos, ou excelente num só?
Bom mesmo, era ser-se excelente em vários!
Acredito que “tocar vários instrumentos” torna muito mais improvável ser-se muito bom em qualquer um deles, e falo por mim que andei anos da minha vida a “apalpar terreno” e a experimentar várias formas de expressão. No entanto quando trabalho em espectáculos onde interajo com músicos, bailarinos, artistas plásticos, luz, som, etc., é muito bom falar um bocadinho a língua deles. Ajuda-me a compreender. A integrar. E dá-me um prazer enorme essa interacção. Acho que é o que mais gosto no meu ofício e uma das coisas que mais gosto de fazer na vida.

Confesso apaixonado de poesia e remetendo para as "Quintas de leitura", estes textos, para serem ditos, requerem dotes de representação, ou basta neles depositar sentimento?
Eu sou da opinião que dizer poesia não é, ou não deve ser, representar, no sentido em que não pressupõe a composição de uma personagem. Claro que em termos de voz e de palco, a técnica de um actor facilita o trabalho de dizer um poema em público.
Acho que acima de tudo é necessária uma paixão, um grande respeito pelo texto, ser-se verdadeiro na forma como se diz, mas não pretender ser outra pessoa. Tenho a convicção de que para se fazer um Hamlet se deve trabalhar para ser Hamlet; mas para dizer um poema não preciso e não devo tentar ser o Álvaro de Campos, a Sophia ou os seus sujeitos poéticos.
Para procurar um equilíbrio, gosto de pensar que o que fica na memória de quem ouve um poema dito, deverá ser o poema, muito mais do que quem o disse.

Como descreve o projecto "Caixa geral de despojos"? Representa uma espécie de papel catártico na sua vida?
Não propriamente… A “caixa” tem sido para mim um laboratório de experiências, um lugar de partilha e de carinho. Foi um grupo que se formou sem ter consciência de que se estava a formar. Fomos agregados pelo João Gesta e pelo Daniel Jonas, como um grupo de amantes de poesia, para fazer um espectáculo no Teatro do Campo Alegre chamado “caixa geral de despojos” em Janeiro de 2003. Quando demos por nós éramos já um grupo com esse nome. Trata-se de conjunto de pessoas de várias áreas (poetas, actores, jornalistas, fotógrafos) que gostam de poesia e que às vezes até têm formas de a encarar bastante diferentes.

Em seu entender, Poesia é... e Prosa é...?
Essa é difícil… Vejo a poesia como a concentração essencial da emoção, das imagens, da experiência sensorial. Uma espécie de energia atómica ou térmica. Que é indivisível. Arde por dentro, aquece, queima, vive na eminência de “rebentar”. Já a prosa, nesse jogo, seria mais a energia hidráulica. A construção demorada, porém poderosíssima. O correr da água. Um caminho que se vai construindo de forma mais lenta e cristalina.

“Falhar, falhar de novo, falhar melhor.” É também um lema que embandeira individualmente? Porquê?
Sim. Ainda que eu gostasse de acertar mais vezes! Esse é o lema da “caixa” e nasce a partir de Samuel Becket. Gosto muito dessa ideia de irmos integrando os nossos erros para fazer melhor, não deixando de arriscar. Voltando ao Campos, na Tabacaria escreveu “Em todos os manicómios há doidos malucos com tantas certezas! Eu, que não tenho nenhuma certeza, sou mais certo ou menos certo?”.

Partilha da ideia ventilada de que um actor só se realiza no palco?
Não. Eu vou-me sentido realizado em várias experiências. Ainda não fiz, por exemplo, cinema (só curtas-metragens) para saber que nível de experiência poderá advir daí. Mas é verdade que adoro trabalhar em palco, em parte pelo processo, os ensaios, a experimentação, o aprofundamento. E, claro, ter o público à frente é uma experiência única. É arrepiante.

Acredita que as novelas são uma forma de ficção menor do que aquela que o Teatro oferece?
“Menor”? Depende de que “tamanho” estivermos a falar.
Eu já vi do melhor e do pior, em novelas como em teatro.
Acho muito fácil e pouco consistente formar esse tipo de juízo generalizado. Além do mais são produtos que podem desempenhar funções sociais e comerciais muito diferentes.

Dos personagens que tem vindo a vestir no pequeno ecrã, qual se aproxima mais do Pedro?
Talvez o Matheus, das “Paixões Proibidas”. Quando isso acontece a primeira coisa que faço é tentar construir um histórico para o personagem que me ajude a distanciá-lo de mim. Aprendi isso com a Natália Luíza.

É verdade que dá mais gozo interpretar um vilão, como aconteceu em "Deixa-me amar" do ponto de vista de exorcizar o lado sombrio que todos comportamos?
Eu acho mais divertido. O personagem que mais gozo me deu fazer em televisão foi o Pedro, do “Passo em Falso”, um filme da série Casos da Vida. Era um médico obsessivo, psicótico e perigoso. Foi realizado pelo António Correia, direcção de actores da Karla Muga e contracenei com a Daniela Ruah, o João Grosso e a Adriana Moniz. Adorei fazer esse trabalho. Gravámos em quatro dias. Foi uma loucura.

As novelas de Rui Vilhena são, de certa forma, associadas a uma maior complexidade do guião, sentiu esse desafio extra com o papel de Jonas Viana Levi?
Senti, sim. Eu admiro muito a escrita/autoria do Vilhena. As personagens servem a história sem normalmente corromperem a sua própria estrutura e coerência. São muito consistentes. Isso é um desafio e ao mesmo tempo uma grande ajuda.

Há alguma preocupação neste trabalho em transmitir mensagens subliminares que só podem ser lidas nas entrelinhas?
Sim, há. A própria equipa de realização coordenada pelo Carlos Dante e a directora de actores Maria Henrique pediam isso.

Afinal, quem é o Jonas Viana Levi para o Pedro Lamares?
Um tipo leal, de princípios rectos, com uma educação rígida virada para o sucesso, que está completamente desorientado na vida. Sabe o que não quer mas não faz ideia do que quer, e já não suporta mais o peso e a pressão que a família e a sociedade lhe colocam em cima no sentido de ter uma carreira, um comportamento formatado e um lugar de destaque na sociedade. Uma espécie de “patinho feio” ou “Peter Pan”, à sua maneira.

"Olhos nos olhos" é demasiado vanguardista para o público português?
Não. A Vanguarda tem a ver com um movimento pioneiro, que antecipa o que está para vir. O que acontecia nessa novela era tratar de temas que já existem na realidade actual, alguns bastante antigos, que continuam a ser fracturantes e duros para a sociedade. Talvez fosse um produto para um público menos generalizado.

O Pedro tem estado ligado a projectos em vários canais distintos. Qual é a sua opinião face aos contratos de exclusividade? Castram a liberdade de um actor?
Não vejo isso dessa forma, até porque tem um prazo pré acordado. A liberdade de uma pessoa, actor ou não, pressupõe escolher qual o caminho a seguir em determinado momento de vida, dependendo dos objectivos e ambições que tiver. A exclusividade pode ser uma limitação para uns, e uma forma de construção de uma liberdade (imediata ou a médio/longo prazo) para outros.
Nunca assinei ou li um contracto de exclusividade pelo que não sei exactamente que tipo de obrigações tem e que margem de manobra e escolha o actor pode salvaguardar.

Como foi a experiência de trabalhar no Brasil? Eles estão, realmente, mais à frente do que nós na representação? De onde vem um fluir tão natural que lhes transpira dos papéis que interpretam, que por cá é mais raro?
A experiência foi forte e positiva, ainda que muito dura. O processo de trabalho, a intensidade e as condições chegaram a estados muito próximos dos limites possíveis. Mas aquilo que fui fazer ao Brasil teve muito a ver com um processo pessoal. Fui fechar um ciclo. Fui mergulhar num país e numa cultura que admiro profundamente. Fui para crescer. E tudo isso eu fiz, da forma que fui capaz.
Quanto aos actores, não sei se eles estão “mais à frente”, usando a sua expressão. O que sei é que têm uma escola de televisão muito mais antiga que a nossa, têm um dos canais mais fortes do mundo (estudado internacionalmente como um fenómeno de poder dos media) e tem uma forma de estar na vida realmente mais gingada, mais solta, mais imediata. Se juntarmos essa postura de vida com a tal escola televisiva, com as prioridades da direcção artística e com a escrita com que trabalham, obtemos o tipo de resultado que reconhecemos como sendo “Brasileiro”.

Sente dificuldade em descolar-se das personagens a quem dá vida? É necessário um exercício de distanciação, um impôr de hiatos, para que a identidade própria não se dissolva/dilua?
Tive um professor que disse: “É necessário saber entrar na dor, tanto quanto saber sair, se quiserem ser actores”. Claro que não temos um botão para isso.
Tenho vindo a aprender que ser actor é uma actividade que realmente tem muito a ver com trabalho, no sentido da construção. A personagem não “desce sobre nós”. Ela é construída, composta, criada. Dá trabalho. Às vezes tira o sono. Faz-nos companhia. Chega a irritar-me. Acredito que quanto mais consistente ela for mais se distancia de nós próprios.

Leva o trabalho para a casa, ou, uma vez a porta fechada, volta a ser o Pedro?
Tenho que levar, porque preciso decorar o texto em casa. Também acontece de ficar a pensar na personagem, a trabalhar sobre ela, principalmente nas fazes iniciais de um trabalho.

Querer ser actor, é querer ser-se um outro? Denota insatisfação com a identidade pessoal? Compreende algum "voyeurismo", isto é, de espreitar, despindo-se de si, como é ser diferente?
Eu estou a gostar de ser eu, nesta vida, mais não seja por poder ser actor! O que eu quero é contar histórias, de preferência que mexam em assuntos que me interessam.
Uma vez vi uma entrevista com o Malkovich em que ele dizia “a mim pagam-me para fazer aquilo que outros, se fizessem, seriam internados no manicómio”. Tem humor, e uma certa razão, quanto a mim.
O que distingue isto do voyeurismo é a coragem de não ficar a observar de fora, com o nosso espaço protegido e o nosso sentido crítico a fazer juízos de valor. Cabe-nos passar para o lado de lá. Pormo-nos “nos sapatos do outro”.

Que projectos se seguem na sua carreira?
Segue-se a nova novela da autoria de Tozé Martinho, para a TVI. Seguir-se-á sempre a poesia, espero! E está a nascer um projecto que estava em “incubadora” há mais de quatro anos. É um projecto muito especial para mim, com o pianista Álvaro Teixeira Lopes. Trata-se de um espectáculo de poesia de língua Portuguesa, música que vem desde o barroco até ao contemporâneo e imagem de artistas plásticos e fotógrafos. O projecto ainda não tem nome certo, mas os primeiros espectáculos serão para o “Festival em Rotação” (entre o Porto e Vila Praia de Âncora) em Julho, e o “Festival de Outono” (Aveiro) em Setembro/Outubro, ambos com imagem de Manuela Pimentel. Este formato dos primeiros espectáculos vai chamar-se Amo-te.

Elsa Pereira - Jornal de Notícias - 14 de Junho de 2009

As Pessoas Sensiveis

2009-01-16T02:45:00.001Z

As pessoas sensíveis não são capazes
De matar galinhas
Porém são capazes
De comer galinhas

O dinheiro cheira a pobre e cheira
À roupa do seu corpo
Aquela roupa
Que depois da chuva secou sobre o corpo
Porque não tinham outra
O dinheiro cheira a pobre e cheira
A roupa
Que depois do suor não foi lavada
Porque não tinham outra

"Ganharás o pão com o suor do teu rosto"
Assim nos foi imposto
E não:
"Com o suor dos outros ganharás o pão."

Ó vendilhões do templo
Ó constructores
Das grandes estátuas balofas e pesadas
Ó cheios de devoção e de proveito

Perdoai-lhes Senhor
Porque eles sabem o que fazem.

Sophia de Mello Breyner Andresen - in Livro Sexto

ESPECTÁCULOS 2009/2010

2009-01-01T02:35:00.043Z

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nota:
em AZUL estão os espectáculos que ainda não aconteceram

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Quintas de Leitura - Teatro do Campo Alegre:

A natureza revolucionária da felicidade
Poeta convidado, performance e imagem:Valter Hugo Mãe. Música: Slimmy. Leituras: Pedro Lamares, Isaque Ferreira, Maria do Céu Ribeiro.
22 de Janeiro, 22h

Bagagem de mão
Poeta convidado: Vítor Nogueira. Apresentação: José Mário Silva. Música: Mazgani. performance: Cristina Delius (sapateado), Michel Roubaix (acordeão),Beatriz Serrão ( percussão). Imagem: Paulo Araújo. Leituras: Pedro Lamares, Maria do Céu Ribeiro, Paulo Campos dos Reis, Susana Menezes.
23 de Abril, 22h

Fazes-me falta (poemas de amor escolhidos por Inês Pedrosa)
Música Aldina Duarte(fado) e Raul Peixoto da Costa (piano). Performance: Victor Hugo Pontes. Imagem (desenho em tempo real): António Jorge Gonçalves. Leituras: Pedro Lamares, Filipa Leal, Isaque Ferreira, Catarina Nunes de Almeida, Rute Pimenta.
18 de Junho, 22h

Quando escreve descalça-se
Poeta Convidado Miguel-Manso. Apresentação: Helena Vieira. Música: B Fachada. Performance: Filipa Francisco e Bruno Cochat. Imagem:Tiago Pereira. Leituras: Pedro Lamares, Nuno Moura, Isaque Ferreira.
9 de Julho, 22h

Livre
Poeta convidado José Luís Peixoto. Música Raúl Peixoto da Costa (Piano); Márcia (voz e guitarra); As 3 Marias (guitarra, voz, contrabaixo, acordeão, percussão). Dança Isabel Ariel. Performance Cindy. Imagem Augusto Brázio. Leituras Pedro Lamares, Catarina Nunes de Almeida, Margarida Cardeal, Sandra Salomé, Pedro Nunes
24 de Setembro, 22h
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Impura de todos gostarem de mim

Espectáculo de poesia e música inserido nas comemorações do Dia Internacional da Mulher com Carla Seixas (piano), Leonor Seixas e Pedro Lamares (leituras).

7 de Março, 21h30m - Teatro Faialense - cidade da HORTA -Faial, Açores.

8 de Março, 21h30m - Centro Cultural Ramo Grande - PRAIA DA VITORIA-Terceira, Açores.

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Festa da Poesia - Centro Cultural de Belém

Pedro Lamares abre a sessão a dizer Fernando Pessoa e vai apresentando mais de vinte poetas e actores convidados, entre os quais: Nuno Júdice, Maria Teresa Horta, Fernando Echevarria, Pedro Tamen, José Tolentino Mendonça, António Osório, Manuel António Pina, Gastão Cruz, Ana Paula Tavares, Luís Carlos Patraquim, José Luís Tavares, Luís Quintais, Daniel Jonas, Alexei Bueno, Carlito Azevedo, Filipa Leal e Rui Morisson.

21 de Março, das 14h30m às 19h - Sala Luís de Freitas Branco

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O Fraseador

inserido no festival três X três, trata-se de uma leitura de poemas, onde Pedro Lamares vai conversando sobre o seu percurso com a poesia, partilhando experiências e contextualizando alguns dos textos com momentos de vida ou histórias relativas aos poetas e/ou aos próprios poemas. No final, o espaço fica aberto para uma conversa com o público, perguntas, sugestões ou o que mais surgir.

Abertura de portas e recepção ao público: 22h.

Início da sessão: 23h.

11 de Julho - Espaço Sacramento. Rua de Guilherme Braga, 44. Centro Histórico de V. N. de Gaia. (próx. da Sandman)

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Palavras para Nemésio

Encerramento do 1º Encontro Nacional de Dezedores de Poesia (C.I.A. / C.M. Praia da Vitória)

Leituras por José Fanha, Luís Lucas, Maria Barroso, Maria do Céu Guerra, Rui Spranger, Pedro Lamares e São José Lapa

6 de Setembro, 21h30m - Auditório do Ramo Grande, Praia da Vitória - Ilha Terceira, Açores

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Flor de Amor

Poemas Élio Oliveira. Música Carla Oliveira. Leituras Pedro Lamares. Soprano Sílvia Mateus. Piano João Queirós. Figurinos Olga Rego

2 de Outubro, 21h30 - Cine-Teatro de Benavente

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Macau / China em Lisboa

Espectáculo de encerramento promovido pelo Museu do Mundo, UCCLA e Observatório da China.

Música Celina Pereira, Cristina Nóbrega, Cao Bei. Dança Amálgama Companhia de Dança. Imagem Manuela Pimentel. Apresentação Luísa Janeirinho. Leituras António Graça Abreu, Pedro Lamares.

1 de Outubro, 21h30 - Auditório dos Oceanos - Casino Lisboa

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AMO'TE - Projecto COiNCIDÊNCIA

Projecto criado por Pedro Lamares e Álvaro Teixeira Lopes.

Espectáculo de Poesia, Piano e Imagem, a estrear em Julho de 2009.

Voz: Pedro Lamares. Piano: Álvaro Teixeira Lopes. Imagem: Manuela Pimentel.

18 de Julho, 18h30m - Casa de Fralães - Barcelos.

19 de Julho, 22h - Vila Praia de Âncora. (festival em rotação) - Auditório do Centro Cultural

4 de Novembro, 21h30m - Aveiro (Festivais de Outono) - Auditório do departamento de comunicação e arte da Universidade de Aveiro. (Entrada Livre)

14 de Fevereiro 2010, Hora a definir - Teatro Municipal de Portimão (TEMPO)

Guilherme Pereira

2008-12-01T22:03:00.001Z

Quando me preparava para morar temporariamente no Rio de Janeiro a gravar "paixões proibidas" senti que não seria uma época fácil. No entanto alguma coisa em mim me dizia muito claramente o que ia lá fazer. Não ia procurar o "glamour", a fama, a carreira ou, muito menos, umas férias tropicais.
Se me afastava dez mil quilómetros das minhas referências afectivas, familiares e culturais no momento de vida em que me encontrava, era com certeza uma oportunidade de crescimento que me estava a ser "proposta". Crescimento profissional (evidentemente) mas também uma espécie de emancipação. Uma possibilidade de mergulho numa cultura tão incrivelmente rica como a brasileira. Um contacto privilegiado com um grupo de pessoas oriundas de meios socioculturais tão distintos entre si, e tão longínquos daqueles que eu conhecera até então. É para ir, pensei. E fui.
Quase nada foi como eu, em algum momento de distracção ou deslumbramento, me atrevi a imaginar que seria. Mas o que fui lá fazer, eu fiz. Amadureci. Apreendi informação e vivências. Sensibilizei-me profundamente. Defini prioridades de vida. Troquei muito. Reconheci alguns dos meus limites. Experimentei-os. Tive medo. Senti-me só. Tive momentos de revolta. Aprendi o companheirismo de formas que não conhecia. Tornei-me, acho eu, mais ciente da humanidade. Da fragilidade e da força.
No vórtice deste turbilhão de emoções e reflexões, o eixo da minha motivação, curiosidade e força foi-se tornando cada vez mais claro: As Pessoas.
Algumas das que privei, Portugueses e Brasileiros, são daquelas que sei que ficarão para o resto da minha vida, no sentido em que já a mudaram irremediavelmente. Fizeram parte activa dessa profunda transformação.
Uma dessas pessoas luminosas com quem tive a sorte e a honra de privar foi o Guilherme Pereira. Maquilhador há quase quarenta anos, companheiro de trabalho e de viagem de artistas como Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Sónia Braga, Betty Faria, entre tantos outros.
Militante da arte de viver, era uma fonte de ternura e conhecimento que deixou um rasto de amor e admiração por onde passou. Com os seus S's sibilantes, os olhos meigos e um sentido de humor contagiante deixou-nos com um sorriso e uma vontade de sermos melhores. De relativizar tanto quanto não seja verdadeiramente importante.
A última vez que falei com ele ao telefone, há uma semana, disse-me: "meu bofe, estou indo p'ra Portugal preparar seu café da manhã. Vou matar saudade e quero trabalhar com vocês."
Não veio. Foi, na noite passada, para algum outro lugar que o mereça. Que faça uma boa viagem.
Bem hajas, Gui.
Até sempre.
Pedro.

J.N. - Notícias TV

2008-11-28T00:16:00.001Z

Como está a correr o desempenho em Olhos nos Olhos?
Estou a gostar. É um trabalho especial, dentro do que fiz em Televisão. Tem o texto do Vilhena e sua equipa que, quanto a mim, tem uma escrita acima da média. É ousado nos temas, tem um ritmo que não satura e um grande cuidado com a dramaturgia e as personagens. Consegue que as personagens sirvam a história, que já por si é complexa, sem sacrificarem a sua própria coerência e consistência. Isso é admirável, no ritmo de escrita e produção que está inerente a este mercado.

Gosta da sua personagem?
Gosto do facto de ser uma personagem em aberto. Ou seja, não sou só eu que o vou descobrindo e construindo, como normalmente acontece, mas também "ele" próprio se vai descobrindo e transformando. Acredito que as pessoas não são uma identidade estanque. Todos temos uma luz e uma sombra, o que nem sempre acontece nas personagens de novela.

O Jonas é muito diferente de si ou nem por isso?
Tem princípios muito semelhantes aos meus - como a integridade e o sentido de justiça - mas um contexto de vida completamente diferente. E isso é engraçado.

Ele não sabe o que quer na vida. E o Pedro?
Tenho dias. (risos) Também dei muitas voltas para descobrir as minhas vontades e ir construindo um caminho. Sempre tive uma ideia... Sabia mais ou menos o que não queria e sempre soube que queria trabalhar com pessoas, adoro trabalho de equipa. Até que percebi que queria trabalhar com arte e comunicar através dela, mas não sabia bem como, nem com qual, entre música, poesia, luz, fotografia, representação… O "espectáculo" tornou-se o caminho para conjugar tudo isto.

Tal como a personagem seria capaz de abdicar da carreira pela vida pessoal?
Eu não distingo as duas como coisas separadas. O trabalho faz parte da minha vida e eu transporto as minhas experiências de vida para o trabalho. Mas não sou uma pessoa muito carreirista. A minha prioridade é a experiencia de vida, os afectos, o crescimento. É bom quando o trabalho anda a par, ou quando uma coisa puxa a outra.

É um dos co-protagonistas. Este é o papel da sua vida?
Não faço ideia. Honestamente eu não meço a importância do trabalho pela incidência da personagem e sim pela qualidade, consistência, prazer que me dá, pessoas com quem trabalho, condições… por isso este trabalho é muito especial. Óptimo elenco, uma equipa de realizadores que, de facto, gosto muito e direcção de actores da Maria Henrique, que me tem dado uma grande ajuda

Sente agora que tem a oportunidade de provar que é um actor a sério?
Não. Sinto que tenho que me provar isso a mim a cada dia, em cada trabalho, para continuar neste ofício. Isso, para mim, é que é ser actor. Não é uma coisa que se possa dar por adquirida. Vai-se construindo e reciclando permanentemente, com a página em branco que é cada novo trabalho. Estamos sempre a começar de novo, mas acumulando experiência e adquirindo técnica, que também é importante.

A sua mulher da ficção está grávida. Na vida real, ser pai é também um desejo?
Sim, eu quero ser pai.

A novela está a passar quase à meia-noite. Como encara esse facto?
Com alguma pena, confesso. Por acreditar na qualidade deste produto gostava muito que mais gente tivesse acesso a ele. Que pudesse servir também para subir a fasquia de qualidade.

Há quem diga que as audiências abaixo das antecessoras se devem ao entrelaçar de vários temas fortes, como o swing, a homossexualidade, as orgias, o prolongamento artificial da vida... Acha que é mesmo por ser uma novela muito à frente?
Acho que é ousada e fico feliz com isso, porque provoca questionamento. E acima de tudo acho que é uma novela menos óbvia, ou seja, mais trabalhosa de fazer e de ver. Os acontecimentos desenrolam-se mais rapidamente, a trama é mais complexa e os diálogos não se repetem tanto como às vezes acontece nas novelas. Acredito que isso cative públicos diferentes do público habitual, e talvez menos numerosos. Mas, na verdade, o mercado das audiências continua a ser um tanto abstracto para mim.

Antes da representação estudou música. Actualmente que lugar é que esta ocupa na sua vida?
Um lugar muito forte. Ouço muito em casa pois continuo a não ter por hábito ver televisão. Além disso trabalho com músicos sempre que posso. Tenho tido projectos de poesia com pianistas, cantores, contrabaixistas, guitarristas … é uma forma de canalizar essa paixão. Poucas formas de arte mexem tanto comigo como a música.

Disse que não vê televisão. Mas assiste aos seus trabalhos, ainda mais estando em dois canais diferentes (TVI e RTP)?
Sim, tenho conquistado o hábito de ir monitorizando o meu trabalho, mas não me viciei em televisão. Vejo alguns documentários. Séries e um ou outro noticiário.

Além de Olhos nos Olhos e Paixões proibidas, está quase a aparecer na série Pai à Força, como o enfermeiro André…
Sim. É uma participação pequena que me deu um grande prazer. Fui muito bem recebido, gostei muito da equipa. Era feito com cuidado. Estou curioso de ver.

Sendo do Porto, sentiu algum estigma quando chegou a Lisboa para trabalhar?
Só na primeira vez, em 2002, a trabalhar em publicidade. Aí senti-me "praxado", não só por ser do Porto, como por ser totalmente novato na linguagem de câmara. Desde que comecei a trabalhar em ficção nunca senti isso. A única questão foi a pronúncia. Na minha primeira novela (Dei-te Quase Tudo), procuravam um actor do Porto porque era a origem do personagem. Aí pediram-me para acentuar a pronúncia. É sempre motivo de piada mas não me ofende. O que acho é que as pessoas se habituaram a que quase toda a gente na televisão tivesse pronúncia de Lisboa ou de Cascais. Isso foi aceite e integrou-se de tal forma que agora se considera "não ter pronúncia", mas não é verdade.

Mas o Jonas tem um especial sotaque do Norte. Foi propositado?
Não. No caso do Jonas devo dizer que tento limpar ao máximo as características da pronúncia, pelo simples facto de que ele é nascido e criado em Lisboa e que ninguém na família tem uma pronúncia nortenha, como tal não faz sentido. É óbvio que não consegui retirar completamente, ainda que acredite que está menos marcado. É um longo trabalho que tenho a fazer, como actor. Não só o de ser capaz de limpar a minha pronúncia como, sempre que necessário, trabalhar com alguma outra. "Vivendo e aprendendo", como dizem os brasileiros.

Sara Oliveira - J.N. - Notícias TV. 28 Nov 2008

"Preto no Branco"

2008-11-17T18:37:00.006Z

Como é que o Pedro Lamares se define? Quais as suas maiores virtudes e defeitos?
Ao longo do tempo tenho-me preocupado cada vez menos com definições, principalmente as que pretendem dividir o “Bem” do “Mal”.
Creio ser uma pessoa justa, com o intuito permanente de aprender e amadurecer, de preferência antes de “apodrecer”.
Sou altamente impulsivo e compulsivo pelos detalhes. Sei hoje que consigo ser profundamente irritante para alguns e inspirador para outros. Estou a aprender a viver com isso. Não suporto a mentira e sou apaixonado por viagens, poesia, jazz e cavalos.
Preocupam-me a banalização do ser humano, a inversão dos valores, a falta de civismo e a poluição.

Estreou-se em televisão com Dei-te Quase Tudo no ano de 2005. Como é que teve
início a sua carreira de actor?
Comecei por estudar artes plásticas, depois música (Jazz e Música Sacra) e só depois veio o teatro.
A questão da comunicação sempre fez parte do meu caminho, mas nunca foi óbvio para mim de que forma seria capaz de ser, de alguma forma, um veículo para comunicar aquilo que me parecia essencial e que, como eu, se foi transformando com a vida.
O impulso para o palco veio dos recitais de poesia, que ainda hoje faço, e da necessidade premente de partilhar essa beleza que sempre me foi vital.
Comecei a actuar com poesia e música em 1997.

Também já pisou palcos de teatro ou faz apenas televisão? Onde é que se sente mais à vontade?
Pisei palcos em teatro, em espectáculos de poesia e música, em espectáculos de dança-teatro (se é que isso existe, enquanto divisão de expressões) e, uma vez, numa ópera como intérprete de uma personagem “muda”. O mercador da Carmina Burana.
O lugar onde ainda me sinto mais à vontade é no palco. Ainda que a televisão esteja a ser um processo de grande aprendizagem e o trabalho em plateau me seja cada vez mais agradável.

Como é que correram as gravações da telenovela Paixões Proibidas no Brasil? Como é que era o ritmo de trabalho?
O ritmo, para mim e mais algumas pessoas, foi verdadeiramente alucinante. Eu trabalhei, com poucas excepções, seis dias por semana, muitos dos quais até às três, quatro horas da manhã. Contingências de uma personagem sem “decor” fixo, que circulava por quase todos os núcleos e cenários, com muitas cenas nocturnas em exteriores.
O trunfo dessa personagem foi ter a oportunidade privilegiada de contracenar com quase todo o elenco e trabalhar exaustivamente com uma equipa. Estávamos todos “no mesmo barco” ainda que, naturalmente, com posturas por vezes muito diferentes. Aprendi muito e conheci gente que me marcou profundamente quer a nível profissional quer a nível humano.

Foi um dos nove actores portugueses que esteve durante largos meses no Brasil em gravações. Sentiu muitas saudades de Portugal?
Mais ou menos. Senti falta de algumas pessoas. De algumas coisas. De me sentir em casa. Senti algum isolamento, também. Mas sabia que tinha um regresso e tinha perfeita noção do que estava ali a fazer. Esse era o meu objectivo, no momento. Além disso, eu sempre fui um apaixonado pelo Brasil, desde que lá estive em viagens anteriores.

Do que é que gostou mais durante o período em que esteve no Brasil?
Da vivência. Das pessoas. Do mar na varanda de casa. Da música. De estar mais próximo do trabalho e do meio ambiente de senhores como o Chico Buarque e a Maria Bethânia, entre tantos outros. De respirar.

Qual é a maior diferença entre os actores portugueses e brasileiros?
A maior diferença não sei. Há bons e maus actores num lugar como no outro. O que me pareceu foi que os actores brasileiros têm uma escola de televisão que é notável. O naturalismo televisivo é dominado por grande parte deles com aparente simplicidade. Têm muitas vezes o tom certo. A medida certa. E aqueles com quem trabalhei, pareceram-me humanamente mais acessíveis do que eu estava habituado a encontrar no meio da televisão, em Portugal.
Como não trabalhei no Brasil em teatro, não sei onde estarão essas diferenças no que respeita ao “processo”. À construção de uma personagem. Ao confronto de ideias. À descoberta inerente à montagem de um projecto. De um espectáculo, ou o que for.

Na telenovela Deixa-me Amar, como se sentiu a representar o papel de Henrique Gama, um personagem com um carácter egoísta e manipulador?
Bem. Estou de facto a divertir-me bastante. A trabalhar com o lado sombra.
Ser actor passa por estarmos ao serviço de contar uma determinada historia, com uma determinada finalidade. Não passa por fazermos de conta que somos aquilo que gostaríamos de ser ou, menos ainda, aquilo que julgamos ser.
Se quiser falar às pessoas do que foi o Holocausto, se tiver a sorte de representar um oficial das SS num campo de concentração, vou fazê-lo com a maior crueldade, frieza e capacidade de análise que conseguir tirar de mim, porque a minha intenção num projecto desses não é que o espectador fique a achar que os SS eram uns “gajos porreiros”, mas com mau feitio. Se assim não for, para quê contar essa história?

É abordado com frequência na rua? Como é que reage nessas situações?
Sou abordado às vezes. Tem fases.
Reajo o melhor que sei, e tento cada vez mais ser natural. Ser eu próprio. Claro que depende das abordagens. Há gente que não tem a menor noção de privacidade ou de respeito. Que não distingue as figuras e personagens que lhes entram em casa diariamente, da pessoa que está por trás e que as compõe. Que lhes dá vida. Mas também há gente muito simpática e gentil. De uma forma geral é agradável.

Qual é a sua opinião em relação à televisão que actualmente se faz em Portugal (RTP, SIC e TVI)? O que é que gosta de ver na televisão e o que é que gosta menos?
Curiosamente, há muitos anos que não vejo televisão. Passei três anos sem ter antena (porque não queria) e depois, quando comecei a trabalhar em TV comecei a estar um pouco mais atento. Mas vejo realmente muito pouco.
Acho que é um veículo privilegiadíssimo de comunicação que pode ser muito perigoso por isso mesmo. Acho que a televisão em si é um achado maravilhoso, mas a forma como as pessoas a usam dimensionou-se a um ponto em que se perde alguma noção da veracidade e importância do que lá se vê.
O que eu gosto de ver é: Documentários. Ficção. Noticiários. Alguns debates.
Quanto ao que não gosto, simplesmente não vejo.

Em que projectos está agora envolvido, para além de desempenhar o papel de Henrique Gama em Deixa-me Amar? Quais os projectos para o futuro próximo?
Trabalho há cinco anos nos espectáculos de poesia, performance e música do ciclo “Quintas de Leitura” que acontece uma vez por mês no Teatro do Campo Alegre, no Porto.
Trabalho esporadicamente em espectáculos e em formação numa escola de educação pela arte (vertente dança), em Vila Nova de Gaia, chamada Ginasiano, onde também já dei aulas.
Continuo também com os meus projectos itinerantes de espectáculos e recitais de poesia.
Pertenço a um colectivo poético chamado Caixa Geral de Despojos que faz espectáculos e intervenções de poesia.

Quando não está a trabalhar o que gosta de fazer? Como é que passa os seus tempos livres?
Viajo, sempre que posso. Ouço muita música. Leio. Cozinho. Faço quilómetros de bicicleta na cidade (é o meu meio de transporte). Às vezes não faço nada.

Gil Alves - Jornal "Preto no Branco". Dezembro de 2007

2008-09-05T21:01:00.007+01:00

interpretação (televisão/cinema)

- Elenco fixo da telenovela “Olhos nos Olhos” escrita por Rui Vilhena (TVI, 2008), direcção geral de André Cerqueira. (personagem – Jonas Viana Levi)

- Telefilme “Passo em Falso” - Casos da vida (com Daniela Ruah, João Grosso e Adriana Moniz) – escrita por Casa da Criação (TVI, 2008), realizado por António Correia. (personagem - Pedro)

- Participação na série “Pai à Força” escrita por Pedro Lopes (RTP, 2008), direcção geral de Jorge Marecos Duarte. (personagem - enfermeiro André)

- Telefilme “A mulher do soldado” - Casos da Vida (com Sandra Santos, Nicolau Breyner, Teresa Madruga, Cândido Ferreira e Gustavo Vargas) - (TVI, 2008), escrito e realizado por Artur Ribeiro. (personagem - Alberto Moreira)

- Elenco fixo da telenovela “Deixa-me Amar” escrita por Casa da Criação (TVI 2008), direcção geral de Manuel Amaro da Costa. (personagem – Henrique Gama)

- Elenco fixo da telenovela “Paixões proibidas” escrita por Aimar Labaki - adaptação livre de Camilo Castelo Branco - (Rede Bandeirantes / Brasil e RTP / Portugal, 2006 e 2007), direcção geral de Ignácio Coqueiro e Virgílio Castelo. (personagem – Matheus Correia)

- Elenco fixo da Telenovela “Dei-te quase tudo” escrita por Tozé Martinho (TVI, 2005 e 2006), direcção geral de André Cerqueira. (personagem – Miguel Gameiro)

- Co-protagonizou (com Leonor Baldaque) a curta-metragem “Supercolla” de David Bonneville (1999).

- Protagonizou (com Cecília Ferreira) a média metragem "chapéu-de-chuva" de Diogo Sousa (2008).

- Co-Protagonizou (com Joana Metrasse e Pedro Diogo) a curta-metragem “De alto e coração” de Clara de Oliveira (2008).

- Protagonizou o filme publicitário “Sal”, para a Vodafone, (2002).

2008-09-05T21:00:00.006+01:00

interpretação (teatro/dança)

- “A Bela Adormecida” de Tchaikovsky dirigido por Marcelo Ferreira pelo Ginasiano Escola de Dança, no Auditório Municipal de Gaia e na Casa Das Artes de Famalicão (2007). (personagem – Mestre de Cerimónias)

- “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá” de Jorge Amado dirigido por Marcelo Ferreira pelo Ginasiano Escola de Dança, no Auditório Municipal de Gaia e CEI, S. João da Madeira (2006). (personagem – Narrador)

- “Os Saltimbancos” de Chico Buarque, dirigido por Marcelo Ferreira pelo Ginasiano Escola de Dança, no Auditório Municipal de Gaia, Espaço Oficina (Guimarães) e CEI, em S. João da Madeira (2003; 2005). (personagem – Jumento)

- “O Quebra-nozes” de Tchaikovsky, dirigido por Marcelo Ferreira pelo Ginasiano Escola de Dança, no Auditório Municipal de Gaia (2004). (personagem – Drosselmeyer)

- “Carmina Burana” de Carl Orff, encenado por Mieta Corli, maestro João Paulo Santos, pelo Circulo Portuense de Ópera / Fondazione Arturo Toscanini, no Coliseu do Porto e no Castelo de Vigoleno, em Piacenza, Itália (2003). (personagem – Mercador)

- “O Patinho Feio” (como intérprete e assistente de encenação), baseado no texto de Clarissa Estés, dirigido por Marcelo Ferreira, pela Kale Companhia de Dança (2002 e 2003). (personagem – Narrador)

- “Visita Acompanhada”, de Regina Guimarães, dirigido por Joana Providência pelo Teatro do Campo Alegre, no Porto (2002). (personagens várias)

- “B612” (O Principezinho) de Saint-Exupéry, dirigido por Joana Providência pelo Teatro do Campo Alegre no Planetário do Porto (2001). (personagens várias)

- “As três irmãs” de Anton Tchekov, dirigido por Rogério de Carvalho pela Academia Contemporânea do Espectáculo (projecto escolar), no Porto (2001). (personagem – Verchinine)

- “Tio Vânia” de Howard Barker (baseado no texto de Tchekov), dirigido por Rogério de Carvalho pela companhia “As boas raparigas vão para o céu, as más para todo o lado”, no Porto (2000). (personagem – Astrov)

- “www,contextos.com” de Mário Silva, dirigido por Eloy Monteiro pelo grupo Esbofeteatro, em Gaia (1999). (personagens várias)

- “Tanguera Café” dirigido por Ernesto Acosta pela companhia Sabor Latino, no Rivoli, Porto (1998). (personagem - Poeta)

2008-09-05T20:58:00.018+01:00

poesia

Desde 1997 tem realizado recitais e espectáculos de poesia (centrado principalmente na poesia portuguesa do séc. XX), tendo começado com Joaquim Castro Caldas, no Pinguim Café e no On-Off ("Malditas segundas"), Porto, prosseguindo depois, a solo ou com diversas formações (com músicos, actores, poetas e performers) em bibliotecas, escolas, câmaras municipais, auditórios e teatros. Desse percurso, destaca:

festivais de poesia (intérprete e assistente de produção)
- Em Voz Alta, festival internacional de poesia e performance, segunda edição, Porto (2005).
- As Vinte e Quatro Horas de Poesia, Santo Tirso (Com o colectivo Caixa Geral de Despojos), onde apresentaram o livro “O Poeta na Rua” de António Ramos Rosa, com o autor (2004).
- Bienal Internacional de Poesia, Douro e Vale do Côa (2002).
- Em Voz Alta - festival internacional de poesia e performance, programação da Porto 2001, capital europeia da cultura (2001).
- Encontros de Talábriga, festival internacional de poesia, Aveiro (2001).
- Festival de Poesia do Alto Douro (2001).

Projecto Vento
Entre 2001 e 2003 manteve com o pianista Juca Rocha um espectáculo itinerante de Piano e Poesia intitulado Projecto Vento, apresentado em ciclos semanais no espaço Máus Hábitos, Porto e em espectáculos pontuais na Casa das Artes, Porto e no Jardim dos Poetas, Ponte da Barca.

Fundação Eugénio de Andrade
- Homenagem a Egito Gonçalves, com Eugénio de Andrade, Rosa Alice Branco, Manuel António Pina, entre outros. (2002).
- Breve Viagem pela Poesia Portuguesa de Sempre, no Parlamento Europeu (Bruxelas), produzido pela Fundação Eugénio de Andrade (2002).
- Poesia em 2001, organizado pelo Pen Club Português, com Manuel António Pina, Rosa Alice Branco, José Luis Peixoto, Casimiro de Brito, entre outros. (2001)

Centro Cultural de Belém

Dia mundial da Poesia, 2008 (com Beatriz Batarda, Diogo Dória, Susana Menezes, Manuel Alegre, Pedro Támen, Valter Hugo Mãe, António Mega Ferreira, Ana Hatherly, entre outros).

Quintas de Leitura - Teatro do Campo Alegre (Porto), programação e coordenação de João Gesta:

(2008)
-"A Literatura e o Reino" (com Gonçalo M. Tavares, música de Bernardo Sassetti (piano) e Alexandre Soares (guitarra))
-“allegro ma non troppo, un poco maestoso” (com Catarina Nunes de Almeida, Filipa Leal, performance de Marta Bernardes e música de Dead Combo)
-“Bife Picado” (C.G.D.) com dança e música de Thollem Macdonas (piano) e Germaul Barnes (dança), actuação de “Ícones” de Vitor Hugo Pontes e concerto a solo de Tiago Bettencourt.
- “O poeta nú” (com Jorge Sousa Braga, Nuno Artur Silva, Margarida Mestre e música de Mazgani)
- “Desmantelamento de um rio” (com José Luís Peixoto, Yolanda Castaño e música de Mario Laginha, "ela não é francesa, ele não é espanhol")
- “Um instantinho de beleza” (C.G.D.)
- “Facínoras” (com Valter Hugo Mãe, Adolfo Luxúria Canibal e música de Chat, António Rafael, Henrique Fernandes e Miguel Pedro)

(2007)
- “Morada” (com Vasco Gato e música dos "Dead Combo")
- “Amantes e outros nomes de família” (com Maria do Rosário Pedreira, Maria João Seixas e música de Aldina Duarte)
- “Dióspiro” (com Daniel Maia-Pinto Rodrigues, performance de Yolanda Castanho e música de Agnes Heginger e Georg Breinschmid)
- “A cidade líquida” (com Filipa Leal, Inês Pedrosa, performance de Tânia Carvalho, vídeo de David Bonneville e música de "Meme")
- “Lugares e Passagens” (com Maria Andresen, performance de Margarida Mestre e música de Eldbjorg Raknes)
- “O enigma de Salomé” (com Nuno Júdice, Natália Luíza, performance de Mónica Coteriano, pedro Gonçalves e Tó Tripes e música de "Amana Lupa")

(2006)
- “Folclore íntimo” (com Valter Hugo Mãe, música de “Mecanosphere” e imagem de Isabel Lhano)
- “Canções de Pedro Abrunhosa” (com Pedro Abrunhosa, música do próprio com Cláudio Souto e Alexandre Almeida; imagem de Joana Almendra e Rute Carlos)
- “Ainda não é o fim nem o princípio do mundo calma é apenas um pouco tarde” (com Manuel António Pina, Luís Miguel Queirós, música de Carlos Bica e imagem de Rita Burmester)
- “Fio mental” (C.G.D., com participação de Estrela Novais e música de Paulo Vaz de Carvalho, Ricardo Serrano, Ana Deus e Marta Bernardes)
-“Cair através do céu dentro de um sonho” (com José Luís Peixoto, música de Domingos António e imagem de Maria Bleck Soares)

(2005 )
- “Duetos ao sol” (C.G.D. com música de Álvaro Teixeira Lopes, Sílvia Mateus, Ana Deus e J. P. Simões);
- “Óculos azuis, mundo azul” (com Pedro Mexia, Manuel António Pina, música do grupo “Plazza” e imagem de Mafalda Capela);
- “Morreste-me” (com José Luís Peixoto, música de “Old Jerusalém”, dança de Élèonor Didier e imagem de Maria Blek Soares).
-“Nunca Mais é Sável” (C.G.D. com música de Álvaro Teixeira Lopes, Adolfo Luxúria Canibal, Ana Deus, Ricardo Serrano, António Rafael e Sónia Baptista)
- “Qualquer coisa de Intermezzo” (com Ana Luísa Amaral e Gabriela Moita. Música por Aldina Duarte)
- “O tempo que nos cabe” (com António Mega Ferreira, música de Lula Pena e imagem de Mafalda Capela)

(2004)
- “Nenhum de nós conheceu a Branca de Neve” (C.G.D. com Rui Reininho, Sónia Baptista; música de Ana Deus e João Taborda e Fátima Santos);
- “A dança do pó” (com José Luís Peixoto, Fernando Alvim e música do grupo “Mesa”; imagem de Augusto Brázio);
- “Viagem em direcção à necrópole” (a partir do “Livro dos mortos do antigo Egipto”, com Sandra Salomé, música de Pedro Moura, João Ricardo e Paulo das Cavernas; imagem de Tiago Ramirez e dança por Diana Azevedo);
- “A favor do vento” (C.G.D. com música do grupo “X Wife” e imagem de Francisco Laranjeira);
- “Talvez os Lírios Compreendam” (com Filipa Leal, António Mega Ferreira, música de Mário Laginha e imagem de Luís Tobias);
- “A noção de poema” (com Nuno Júdice, Rosa Maria Martelo e música de Bernardo Sassetti);
- “O vento ainda assobia no meu quarto” (com Maria do Rosário Pedreira, Fernando Pinto do Amaral, música de Luísa Cruz e Jeff Cohen; imagem de Isabel Lhano);
-“Autógrafo, autocolantes” (com Paulo Campos dos Reis, Filipa Leal, música de Ana Deus e Alexandre Soares. Imagem de Alex Gozblau e Ana Deus);

(2003)
- “Caixa Geral de Despojos” (C.G.D.);
- “Não me perguntes quem sou” (com José Luís Peixoto, Rui Reininho, música de David Lloyd, José Pereira de Sousa e Jorge Salgado);
- “O regresso do Congro” (C.G.D. com música do grupo “O projecto é grave” e imagem de Luís Tobias);
- “Há palavras que nos beijam” (com o grupo de poesia “Forças Amadas”, Ana Luisa Amaral, Maria do Rosário Pedreira, música de Pedro Tudela e imagem de Luís Tobias);
- “O resto da minha alegria” (com Valter Hugo Mãe, Pedro Abrunhosa, Cláudia Silva, música de Ana Deus e Ricardo Serrano; imagem de Luís Tobias);
- “Desapontaste-me em Punta Cana” (C.G.D. com música do grupo “O projecto é grave”).

2008-09-05T20:52:00.006+01:00

direcção (teatro e espectáculos de Poesia/música/dança)

- Direcção Cénica do espectáculo “Bife Picado”, do colectivo poético Caixa Geral de Despojos com participação da actriz Sofia Grillo, dança e música de Thollem Macdonas (piano) e Germaul Barnes (dança), actuação de “Ícones” de Vitor Hugo Pontes e concerto a solo de Tiago Bettencourt. Concepção de João Gesta e Mafalda Capela. Grande Auditório do Teatro do Campo Alegre, Porto (2008).

- Direcção e desenho de luz do espectáculo "Vêmo-nos no Limbo", do colectivo poético Caixa Geral de Despojos, com música por Ana Deus, Pedro Moura e Fátima Santos, na Casa das Artes de Famalicão (2007).

- Direcção e desenho de luz do espectáculo "Não posso adiar o coração", com textos poéticos seleccionados pelo próprio e por João Gesta, música por Ana Deus e Henrique Fernandes, levado à cena no auditório da junta de freguesia de Espinho (2005).

- Direcção de actores do espectáculo "A Gaivota" de A. Tchekov, apresentado no auditório da Casa da Cultura, em Paredes, pela escola secundária de Vilela. (2005).

- Encenação e desenho de luz do espectáculo "Por Amor aos Livros" de Mário Silva, apresentado pelo Grupo Seixas no auditório do Centro Municipal de Cultura, em Castro Daire, e no Instituto Português da Juventude, em Viseu (2004).

- Direcção do espectáculo "Entre Nós e as Palavras", com textos poéticos seleccionados pelo próprio, música por Tiago Meireles e participação dos alunos da Escola Profissional Mariana Seixas, no Centro Municipal de Cultura, em Castro Daire (2003).

- Assistência de direcção (com Joana Castro) do espectáculo "O patinho feio", dirigido por Marcelo Ferreira, para a Kale, companhia de dança, no Auditório Municipal de Gaia (2002/03).

2008-09-05T20:49:00.007+01:00

outros

- É membro do colectivo de poesia Caixa Geral de Despojos (C.G.D.).

- Leccionou a disciplina de Expressão Dramática no Ginasiano - Escola de Dança e no Colégio do Sardão, em V.N. de Gaia. (2004/05, 2005/6)

- Foi orientador no projecto sócio-cultural "sensibilizar para a educação artística" (artes integradas) para o Ginasiano escola de dança em parceria com a DREN e Câmara Munipal de V. N. Gaia. (2003/04/05)

- Trabalhou como formador em projectos dirigidos à infância e juventude em Paredes (escola secundária de Vilela, 2005); Guimarães (Espaço Oficina, 2005), Castro Daire (Câmara Municipal, Escola Profissional Mariana Seixas e biblioteca municipal em 2004, 2005, 2007, 2008), Valadares (escola EB2.3, 2008).

- Em 2001 e 2002, foi formador de expressão dramática num projecto de reinserção para toxicodependentes, na associação Pelo Prazer de Viver, em Sta. Maria da Feira.

2008-09-05T20:30:00.014+01:00

formação académica/profissional

- 12º ano concluído no agrupamento 2, Artes. (1997)

- Frequência da escola de Jazz do Porto. (1996/7)

- Frequência do curso de preparação para licenciatura em música sacra da Universidade Católica. (1997/98)

- Formação em teatro no curso de Interpretação da Academia Contemporânea do Espectáculo (A.C.E.). (1998/2001)

- Curso de Formação Pedagógica de Formadores pelo Instituto das Artes e das Ciências (credenciado pelo Inofor). (2003)

- Curso de Gestão de Conflitos, pela Provobis (Inofor). (2003)

- Workshops e projectos de formação profissional, dos quais destaca:
Teatro de Rua, com a companhia Natural Theatre Company (de Inglaterra), 1999 (A.C.E.).
Clown, com Alan Richardson (de Inglaterra), 1999 (A.C.E.).
Máscara Neutra, com Kuniaki Ida (do Japão), 2000 (A.C.E.).
Tchekov, com Rogério de Carvalho (de Moçambique/Portugal), 2001 (A.C.E.).
Dança Vertical, com a companhia Roc in Lichen (de França), 2001 (Porto 2001, Capital Europeia da Cultura).
Voz, com Bernard Messuir (da Bélgica), 2002 (Entretanto Teatro).

Quintas de Leitura

2008-09-05T17:54:00.004+01:00

Legenda e autoria das Fotos (da esquerda para a direita, de cima para baixo):

Natália Luíza e Pedro Lamares (foto de Patrícia Campos); Mário Laginha e Pedro Lamares (foto de Hugo Moutinho); Pedro Lamares (foto de Hugo Moutinho); Cena de "Bife Picado" - encenação de Pedro Lamares (foto de Mafalda Capela); Cena de "Bife Picado" - encenação de Pedro Lamares (foto de Mafalda Capela).

Fotos retiradas de Quintas de Leitura.

2008-09-05T17:32:00.002+01:00

Autoria das fotos (da esquerda para a direita, de cima para baixo): Manuela Pimentel; Lino (Impala); Manuela Pimentel; Rui Mateus (NBP); TV Bandeirantes.

2008-09-05T03:07:00.001+01:00

Espectáculo "Quebra Nozes", Pedro Lamares e Mariana Morgado

foto de Pedro Magalhães

2008-09-05T00:46:00.005+01:00

Agradeço

Aos meus professores, impulsionadores e companheiros que, em algum(s) momento(s), foram decisivos para o meu ofício:
Ernesto Acosta; Rosa Alice Branco; Joaquim Castro Caldas; António Capelo; Rogério de Carvalho; João Paulo Costa; Marcelo Ferreira; João Gesta; Filipa Leal; Natália Luíza; Paulo Ferreira; Manuel Maria; Tiago Meireles; Juca Rocha; Gustavo Afonso G. R.; Ferreira dos Santos; Álvaro Teixeira Lopes.

Aos amigos.

À família.